TZ APAC’tan David Tng, NFT zamanın ruhu dünyayı sararken, endüstrinin atan kalbi Asya’da, diyor. Asya’nın NFT’lerinin iş modellerini nasıl değiştirdiği Yoyodex olarak açıklayacağız.
Dünya çapındaki analistler, önümüzdeki yıl dijital ortama hakim olmaya devam edecek şeyleri belirlemeye çalışırken şu anda 2021’in en önemli teknoloji trendlerini yansıtıyorlar. Bu yıl, endüstri güçlenip güçlenerek koleksiyoncular ve sanatçılar için çok sayıda fayda sağladığı için, takas edilemeyen jetonların ( NFT’ler ) yükselişini görmezden gelmek imkansızdı. Yeni başlayanlar için, NFT’ler, sanat eserini temsil etmek, dijital alanda mülkiyet hakları ve özgünlük oluşturmak için kullanılabilir. Bu teknoloji, üretken sanatçılara alternatif yatırımlar arayan modern koleksiyonculara hitap eden yeni bir yaratıcı rönesans inşa etme yetkisi verdi.
Eylül ortasında, bir Art Blocks NFT koleksiyonu 5,38 milyon ABD Dolarına satıldı . Adobe gibi büyük teknoloji firmaları , Photoshop’ta Content Credentials adlı bir NFT seçeneğiyle endüstrinin sanat hırsızlığı sorununu çözerek hızla trendin üzerine çıkmaya çalıştı. Ayrıca, yaratıcılara NFT’lerini sergilemek için bir platform sağlamak için sosyal platformları Behance’i Polygon, Solana, Flow ve Tezos gibi blok zincirlerle entegre etmeye çalışıyorlar . Ancak Silikon Vadisi, bu alanda gelişen ve öncülük eden Asya’yı umutsuzca yakalamaya çalışıyor.
Asya’da NFT Sanatını Anlamak
Büyük şirketler NFT zamanın ruhundan yararlanmaya çalışsa da, endüstrinin atan kalbi, sanatın sadece alışverişten ibaret olmadığı Asya’da. Sonuç olarak, NFT’ler, özellikle NFT’lerin yalnızca geçici bir trend değil, aynı zamanda muazzam kültürel, ekonomik ve sosyal öneme sahip bir hareket olduğu yaratıcı endüstrilerde iş modellerini değiştiriyor.
Daha derine inerek, ortaya çıkan üretken sanat dünyası, yeni gelenler için yeni bir zihniyet ve dik bir öğrenme eğrisi gerektirir. Ancak, düşündüğünüz kadar karmaşık değil. Basit bir ifadeyle, koleksiyoncular tercih edilen bir koleksiyona karar verir ve “darphane” olarak bilinen bir mekanizmayla gelecek vaat eden sanatçılardan dijital sanat satın almaya devam eder. Ardından, sanatçı tarafından oluşturulan yaratıcı kodlama yoluyla, bir algoritma neredeyse rastgele benzersiz bir sanat eseri oluşturmaya hizmet eder. Son olarak NFT, toplayıcının blok zinciri ağ adresine gönderilir.
Koleksiyonda yalnızca sınırlı sayıda NFT basılabilir, bu da koleksiyonerlere gözlerinin üzerinde oldukları üretken sanatı elde etmek için yalnızca bir şans verir. Ayrıca algoritma, her bir parçanın koleksiyona özel olmasını sağlar. Bazı durumlarda, Etkileşimli öğeler, NFT’nin mülkiyeti her değiştiğinde, üretken sanatın farklı şekilde işleneceği ve onu gerçekten türünün tek örneği olacağı şekilde dahil edilir.
NFT Üretken Sanat Neden Sıcak bir Metadır?
Evinizdeki rafların en sevdiğiniz DVD’ler, CD’ler ve video oyunlarıyla dolduğunu hatırlıyor musunuz? Çoğunlukla, insanlar giderek artan bir şekilde fiziksel medyayı dijital öğelerle değiştiriyor. Aynı şekilde, oyuncular da avatarları için dijital giysiler satın alarak nakit para harcıyorlar. Örneğin, Fortnite , 2018’de Epic Games için 2,4 milyar ABD doları değerinde olağanüstü bir gelir elde etti ve oyundan elde edilen gelirin çoğu karakter görünümleri ve ifadelerinin satışından geldi.
Dijital alanlar fiziksel dünyamızın uzay-zamanını aştıkça çevrimdışı ve çevrimiçi arasındaki çizgiler kaybolmaya başlıyor. Teknoloji, insan yaratıcılığını onun yerine koymaktan ziyade arttırıyor ve aynı zamanda üretken sanatı heyecan verici yeni bir sanatsal ortam olarak öne çıkarıyor.
Bunlar, hareketin neden popülaritesini artırdığına ve değeri nasıl tanımladığımıza meydan okuduğuna dair sadece birkaç örnek. Çevrimdışı sanatta olduğu gibi, bir NFT’nin değerine estetik ve doğrulanabilir kıtlığın bir kombinasyonu ile karar verilir. Koleksiyonerler, üretken bir sanat koleksiyonunda yaratılmış 1/1 özel veya benzersiz bir parça olan dijital bir sanat eseri baskısının mülkiyeti için düzenli olarak rekabet eder. Güneydoğu Asya’daki NFT sanatçıları ve koleksiyoncuları birlikte, tamamen dijital deneyimler oluşturmak için maddi olmayan varlıklar etrafındaki değer algısında çarpıcı bir değişime öncülük ediyor.
Oyun, spor ve sanat koleksiyonları, kullanıcıları idolleriyle buluştururken aynı zamanda topluluğu, ortaya çıkmamış yaratıcı yetenekleri desteklemeye teşvik ediyor. Sanatçılar için, telif hakları koda yazıldığından, katılımı ve pasif gelir fırsatlarını ödüllendirdiği için birçoğu blok zincirine yöneliyor. Ek olarak, blok zincirin merkezi olmayan doğası, gücü yaratıcılara ve koleksiyonculara kaydırır. NFT pazar yerleri onlara içeriklerinin tam mülkiyetini ve lisanslama üzerinde tam kontrol sağlar. Esasen, aracılara olan ihtiyacı tamamen ortadan kaldırır.
Programatik sanatçılar için sanatlarının doğası kendi kendini üretebilir ve bu da onu deneysel yaratıcılık için yeni bir ortam haline getirir. Örneğin, Singapur merkezli Radarboy3000 , en yaygın olarak , koleksiyonluk tasarımcı sanat oyuncaklarından ilham alan 888 tavşandan oluşan koleksiyonuyla tanınan Mad Hatters Club’ı kurdu . Koleksiyon, üretken sanatın mekaniğini ve estetiğini birleştiriyor. Bu tavşanlar kendi başlarına hareket eder ve iki tavşan toplayarak, sanat eseri her iki NFT’de de görünen bir bebek tavşanı “üretir”.
NFTS, Asya’daki yaratıcı kültürü nasıl yeniden şekillendiriyor?
Bu hareketin hem sanatçılara hem de koleksiyonculara sağladığı tüm faydalara rağmen, birçok eleştirmen algoritmaların ve NFT’lerin kötü sanat ve ucuz kültür ürettiğine inanıyor. Gerçek şu ki Asyalı sanatçılar, yaratıcılıklarının gerçek ifadesini genişletmek için merkezi olmayan platformu kullanarak küresel izleyicilere ilham veriyor. Örneğin, Moon veya Mumu the Stan olarak da bilinen Munira Hamzah, ilk NFT’sini Linkin Park’tan Mike Shinoda’ya satan Malezya’da yükselen bir NFT sanatçısıdır. Kendi sözleriyle, NFT’ler sanat konusundaki ufkunu genişletti ve ortamda neyin mümkün olduğuna dair algılarını değiştirdi. Moon, NFT sanat topluluğundan yararlanarak gücünü geri kazandı ve sürdürülebilirlik ve zihinsel sağlık konusundaki görüşlerini ifade etmesi için bir yaratıcı olarak söz hakkı verildi.
Hayatımız boyunca, güzellikleri rastgelelik ve tesadüf anlarında buluruz. Asya genelinde, NFT’ler yaratıcılığı ifade etmenin, kültürü yeniden şekillendirmenin ve çevrimiçi ve çevrimdışı dünyalar çarpıştığında neler olduğunu keşfetmenin yeni yollarını açar.
Asyalı sanatçılar için dijital alan, izleyici erişimlerini artırmalarına, daha çeşitli topluluklar oluşturmalarına ve profillerini geliştirmelerine yardımcı oluyor. Aynı zamanda Asya’nın inovasyonunu ve ileri teknoloji dostu kültürünü dünyaya sergilemek için yeni fırsatlar yaratıyor. Örneğin, bu yıl Temmuz ayında düzenlenen Crypto Art Week Asia aracılığıyla Radarboy3000, bölgenin gelişen yaratıcı gücünü sergilemek için bölgenin önde gelen sanatçılarını bir araya getirdi.
Sanat NFT’lerinin geleceği
Sanatsal açıdan, sanat NFT’leri hala emekleme aşamasındadır. Ancak, yaratıcıların programlanabilir sanat gibi yeni dijital formatları denediği Asya’daki gelişen sanatçı topluluğu , daha büyük blok zinciri dünyasını etkilemeye başladı bile. Örneğin, Singapur merkezli öğrenci Eve Lee, kilit hedefi 100.000 ağaç dikmek olan 10.000 NFT’den oluşan KryptoTrees koleksiyonunun lansmanı ile izleyicilere ilham veriyor . Eve için NFT’ler, sanatını, tasarımını ve yaratıcılığını sergilemesini sağlarken aynı zamanda gezegenimizde bir fark yaratmasını sağlayan bir güçlendirme aracıdır.
NFT’lerin artan benimsenmesi ve basılması, koleksiyonerlerin onları saniyeler içinde yakalamasıyla büyük bir hit olduğunu kanıtlıyor. Ethereum, NFT’ler için en popüler blok zinciridir, ancak kullandığı çok miktarda elektrik nedeniyle ağır bir şekilde eleştirilir. NFT’lerin daha temiz blok zincirleri üzerine basılması, iklim girişimleri üzerinde de muazzam bir etki yaratacaktır.
Heyecanın arkasında, teknoloji en iyi insanları bir araya getirdiğinde çalışır. NFT hareketi hala emekleme aşamasında, ancak birçok sanatçı onun burada kalacağına inanıyor ve bu sadece harika bir şey olabilir.
